第67章 纠正
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两个人在众目睽睽之下，走到最前方，二人都觉得脸上发烧。
当着北影厂300人的面，犹如被游街示众一样，怎么能不让他们感觉难受。
“文群，你坐下面做一下会议记录，我说的每句话都给我写进去，不需要润色。如果有一点润色的地方你就给我重写。”
文群在台下答应一声，然后拿出纸笔准备记录。
其他人一看许大茂这么正式，愈加感觉今天这事不简单。
“你们两个坐那边，先给我们大伙儿说说为什么吵架。”
两人相互看了一眼，将中午的吵架经过一五一十的说了一遍。
许大茂点点头，示意他已经明白了。
他看着台下的一群北影厂工作人员，“他们吵架的原因你们也都知道了，今天我就这个问题，跟你们聊一聊。”
台下的一众导演神色各异，说不清究竟持有什么态度，许大茂也没指望他们会提出什么宝贵意见。
他直接开口说：“我不明白为什么你们这些会唾弃商业电影。如果一个导演票房好，不但不会受到追捧，反而会被评论界唾弃，甚至连导演自己都觉得低人一等。
就这样的情况你们觉得这是应该的很正常对吗？”
台下没人回答许大茂这个问题，可中午吵架那个青年在此时说道：“许厂长这难道不应该唾弃吗？我们电影人都是有着自己梦想，一味的追求票房迎合观众，那我们的梦想要如何自处？”
许大茂咧嘴笑了。
梦想！
真是个美好的词汇啊。
“你说的也有道理，你叫什么名字？上次厂内分房分到住处了吗？”
青年回道：“许厂长我叫张汉，以前和大伙挤住在筒子楼，不过后来咱们厂分房给我分了一套。”
许大茂点点头，脸上一脸欣慰的表情，可这个表情转瞬间就化为暴怒：“你他妈身为北影厂的一员，你不知道北影厂现在的任务是什么吗？
住在单位同事用拍摄商业片赚来钱盖起来的房子内，你他妈的跟我贬低商业片，你跟我聊梦想。
我许大茂来北影厂任职3年，我什么时候说过禁止拍摄文艺片？
现在你他妈跟我说让我们不拍商业片？
不拍商业片，出口创汇的任务，你用你的梦想能给我完成吗？
今天当着全体职工的面，你说一句能，你张汉想拍什么我就让你拍什么。你能不能？”
最后一句话许大茂完全是怒吼出来的。
他现在一个厂长，全程说话没一句不带脏字。
这不是说许大茂有多任性，而是他真的太生气了。
上级任命许大茂来北影厂的任务那就是出口创汇，现在有个煞笔贬低他们的商业片，说什么梦想。
你说搁谁头上能不生气。
之前说过90年代中国电影届的雪崩。
中国电影在90年代陷入困境原因非常复杂，主要有四个方面，电视和VCD的冲击；配套措施没有跟上；文化系统和广电系统的矛盾；以及评论界对商业电影的排斥。
在这种思潮的主导下，中国电影界出现了极为奇怪的现象，反故事的艺术片票房惨败，却赞誉无数。
而商业电影票房大卖，观众如潮，但主创人员却不以为荣、反以为耻。
这让一些有能力的导演不愿意拍商业片，而没能力的导演想拍又拍不好。
于是，整个电影市场几乎找不到合格的商业电影，而观众纷纷逃离电影院。
到了90年代后期中国电影产业崩盘，彻底陷入谷底。
如今许大茂明明都已经为商业电影打下个挺好的基础了，可是自己手下跳出来反对，这怎么能让许大茂不为之暴怒。
“给我说话？你张汉到底能不能？”许大茂再次大喝。
“不...不能。”
“不能以后就给我闭嘴，再让我听到你嘴里说出今天类似中午的话，你就给我自己滚出北影厂。”
见这个叫张汉的青年认怂了，没有如真正的煞笔一样继续和他聊梦想，许大茂算是放他一码。
“你们回自己座位去坐吧！”许大茂的声音也变得平静了不少。
两人回到自己座位坐下后，许大茂这才继续说：“我心里这口怒气也算是发出去了，接下来咱们心平气和的聊聊。”
“张铮老师，您是前辈。您能不能说说您对艺术片的认知？”
坐在第一排的张铮正欲起身，许大茂向下摆了摆手，示意她不用起身，这就是闲聊。
张铮也没坚持坐在座位上说道：“艺术电影是最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。
可以说艺术电影是不迎合大众的，它与好莱坞的商业片以及我们出品的商业片几乎是完全对立的。
像欧洲国家的一些电影大多都是艺术电影。”
几句让人完全挑不出毛病的话说完，这位张铮导演直接闭上嘴巴。
许大茂轻轻点点头，又点名几个导演让他们同样说说自己的看法。
他这才在这些导演之后出声说：“大家都说了说自己对艺术电影的看法，那我也说说我的看法吧。
艺术片在我眼中只有四个字形容...艰涩难懂。
这也是艺术片票房一直惨败的原因。
我承认主创人员想通过艺术片传达一些思想和教育意义，但每个人的想法和思维方式是不一样的。
你不能要求每个人都能从本就难懂的艺术片当中，搞懂你想表达的意义。
现在大家都在向欧洲电影学习，说什么这才是中国电影的发展方向。
但是我要告诉你们，你们的眼界只局限于艺术片和商业片这两种影片当中，没有一个人考虑过电影市场的需要。
电影作为文艺的一种，应该是为最广大的人民群众服务。
你想为人民群众服务，最起码也要让他们能看懂吧，如果他们看都看不懂，你们觉得还有人会走进电影院观看电影嘛。
所以说满足群众娱乐需要的商业电影应该占主流，应该占整个市场的90%以上。
而追求艺术性、追求思想深度的艺术电影比例应该在10%以下。
只有把比例控制在这个范围内，整个电影市场才是健康的，整个产业才能稳步发展。
如果艰涩、难懂的艺术片成为市场主流，观众看不懂这些电影，那么他们就会放弃看电影，选择其他的娱乐方式。
如此一来，整个电影产业就会陷入困境，中国电影将彻底崩盘。”
说到这里许大茂拿起水杯喝了口水，今天实在是浪费太多口舌了。
啪啪啪啪啪~
王洋老厂长的掌声先一步响起，随后无论是赞同许大茂的观点或者是反对许大茂观点的人，都给面子的鼓起掌。
待掌声停止之后，王洋老厂长开口说道：“这就是你们所处位置不同，而有的不同想法。
你们这些导演始终拘泥于拍摄艺术片还是商业片。
而我们的许厂长关注的却是整个国内电影行业。
让我们再给许厂长这番话鼓鼓掌。”
哗啦啦~
会议室内又是一阵激烈的掌声。
“王叔，您这样我感觉我还真受不起。”许大茂苦笑着说了一句。
王洋老厂长却摇头说：“你这个做法是对的，应该让电影界对艺术片和商业片有一个较为直观的认识，一味地排斥商业片不是好事。”
两人正说话的时候，台下一位青年站起身，看着许大茂出声问道：“许厂长您好，我叫田壮。我想请问您，艺术片如果想要改变那应该怎么做？”
田壮？
许大茂意外的看了这个青年一眼，这可是五代导演中的代表人物之一。
稍稍想了想，许大茂让其坐下，然后开口说：“先前已经说过艺术片晦涩难懂，缺乏故事性、情节性，我觉得在不使艺术片沦为商业片的前提下，可以适度在艺术片中带着一些故事性。
不过这其中的度，就需要导演自己去把握了。”
这个问题回答完，台下另一个声音继续响起：“许厂长，好莱坞是资本主义，我们中国电影难道不应该向新现实主义、新浪潮学习吗？”
许大茂扫了一眼台下，没发现究竟是谁问出的这个脑残问题，他也没打算追根究底，省的自己跟着生气。
“这个问题问的简直没脑子，好莱坞是资本主义，那你们参加外国奖项的国家又是什么主义，你们学习的欧洲电影又是什么主义？
我也不问是谁问的这个问题了，免得我搂不住火，再次破口大骂。”
台下闻言一阵大笑，心里对许大茂的印象，从会议刚开始那个暴怒的厂长，已经变成一个真正懂电影的厂长。
实际他懂个......
经历过一次的事情，如果还不能总结出一些经验的话，直接死去得了。
许大茂继续说：“你们学习的欧洲电影，其中有一位叫莫里哀的剧作家曾经说过这么一句话，他说写作就像接客，一开始是为爱而写，然后为了朋友而写，最后为了钱而写。
这客观上反映出了一种艺术从业者的自嘲。
但是我却不认同这种观点，在我看来这就是无病呻吟。
我们电影工作者，尤其是你们这些导演，首先要做的应该是摆正自己态度才对。
有些事情不能你想怎么样就怎么样，没必要将商业片和艺术片，像是楚河汉界一样搞得泾渭分明。
电影界的评论家有几个是真正热爱电影的？
听他们的话，你这辈子注定坎坷。
因为你们自己给自己设置了根本就无法逾越的障碍。
如果你说你这辈子只拍艺术片，那我只能祝福你在你自己不给自己跪下的同时，还能把钱赚了。”
话都给这些人说到了这般地步，许大茂自觉已经够了，要真有那种油盐不进的煞笔，那他也没办法。
“今天这番话我已经足够清晰的表达出我的意思了，现在你们这些导演当中，有没有不想粘上你们所谓的商业片的，如果有请你站出来我会给你调动到其他电影制片厂。”
没有一个人有动静，就连在食堂吵架的张汉都老老实实的坐在自己的座位上。
许大茂满意一笑：“既然没有的话，从我们北影厂这两部电影之后，会让你们这些曾立志于拍摄艺术片的导演拍摄，到时候如果有人拒绝那就不是给你调动的事情了。”
再次声明之后，台下依旧没任何人起身。
“好了，今天的会议就到这里，食堂的所有工作人员留一下，其他人都散了吧。”
大会议室内立刻变得闹哄哄的，所有人都在讨论着许大茂给他们灌输的这一番话。
他们还不知道，许大茂不仅仅要给他们灌输，而且还要给整个国内灌输这种想法。
两个人在众目睽睽之下，走到最前方，二人都觉得脸上发烧。
当着北影厂300人的面，犹如被游街示众一样，怎么能不让他们感觉难受。
“文群，你坐下面做一下会议记录，我说的每句话都给我写进去，不需要润色。如果有一点润色的地方你就给我重写。”
文群在台下答应一声，然后拿出纸笔准备记录。
其他人一看许大茂这么正式，愈加感觉今天这事不简单。
“你们两个坐那边，先给我们大伙儿说说为什么吵架。”
两人相互看了一眼，将中午的吵架经过一五一十的说了一遍。
许大茂点点头，示意他已经明白了。
他看着台下的一群北影厂工作人员，“他们吵架的原因你们也都知道了，今天我就这个问题，跟你们聊一聊。”
台下的一众导演神色各异，说不清究竟持有什么态度，许大茂也没指望他们会提出什么宝贵意见。
他直接开口说：“我不明白为什么你们这些会唾弃商业电影。如果一个导演票房好，不但不会受到追捧，反而会被评论界唾弃，甚至连导演自己都觉得低人一等。
就这样的情况你们觉得这是应该的很正常对吗？”
台下没人回答许大茂这个问题，可中午吵架那个青年在此时说道：“许厂长这难道不应该唾弃吗？我们电影人都是有着自己梦想，一味的追求票房迎合观众，那我们的梦想要如何自处？”
许大茂咧嘴笑了。
梦想！
真是个美好的词汇啊。
“你说的也有道理，你叫什么名字？上次厂内分房分到住处了吗？”
青年回道：“许厂长我叫张汉，以前和大伙挤住在筒子楼，不过后来咱们厂分房给我分了一套。”
许大茂点点头，脸上一脸欣慰的表情，可这个表情转瞬间就化为暴怒：“你他妈身为北影厂的一员，你不知道北影厂现在的任务是什么吗？
住在单位同事用拍摄商业片赚来钱盖起来的房子内，你他妈的跟我贬低商业片，你跟我聊梦想。
我许大茂来北影厂任职3年，我什么时候说过禁止拍摄文艺片？
现在你他妈跟我说让我们不拍商业片？
不拍商业片，出口创汇的任务，你用你的梦想能给我完成吗？
今天当着全体职工的面，你说一句能，你张汉想拍什么我就让你拍什么。你能不能？”
最后一句话许大茂完全是怒吼出来的。
他现在一个厂长，全程说话没一句不带脏字。
这不是说许大茂有多任性，而是他真的太生气了。
上级任命许大茂来北影厂的任务那就是出口创汇，现在有个煞笔贬低他们的商业片，说什么梦想。
你说搁谁头上能不生气。
之前说过90年代中国电影届的雪崩。
中国电影在90年代陷入困境原因非常复杂，主要有四个方面，电视和VCD的冲击；配套措施没有跟上；文化系统和广电系统的矛盾；以及评论界对商业电影的排斥。
在这种思潮的主导下，中国电影界出现了极为奇怪的现象，反故事的艺术片票房惨败，却赞誉无数。
而商业电影票房大卖，观众如潮，但主创人员却不以为荣、反以为耻。
这让一些有能力的导演不愿意拍商业片，而没能力的导演想拍又拍不好。
于是，整个电影市场几乎找不到合格的商业电影，而观众纷纷逃离电影院。
到了90年代后期中国电影产业崩盘，彻底陷入谷底。
如今许大茂明明都已经为商业电影打下个挺好的基础了，可是自己手下跳出来反对，这怎么能让许大茂不为之暴怒。
“给我说话？你张汉到底能不能？”许大茂再次大喝。
“不...不能。”
“不能以后就给我闭嘴，再让我听到你嘴里说出今天类似中午的话，你就给我自己滚出北影厂。”
见这个叫张汉的青年认怂了，没有如真正的煞笔一样继续和他聊梦想，许大茂算是放他一码。
“你们回自己座位去坐吧！”许大茂的声音也变得平静了不少。
两人回到自己座位坐下后，许大茂这才继续说：“我心里这口怒气也算是发出去了，接下来咱们心平气和的聊聊。”
“张铮老师，您是前辈。您能不能说说您对艺术片的认知？”
坐在第一排的张铮正欲起身，许大茂向下摆了摆手，示意她不用起身，这就是闲聊。
张铮也没坚持坐在座位上说道：“艺术电影是最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。
可以说艺术电影是不迎合大众的，它与好莱坞的商业片以及我们出品的商业片几乎是完全对立的。
像欧洲国家的一些电影大多都是艺术电影。”
几句让人完全挑不出毛病的话说完，这位张铮导演直接闭上嘴巴。
许大茂轻轻点点头，又点名几个导演让他们同样说说自己的看法。
他这才在这些导演之后出声说：“大家都说了说自己对艺术电影的看法，那我也说说我的看法吧。
艺术片在我眼中只有四个字形容...艰涩难懂。
这也是艺术片票房一直惨败的原因。
我承认主创人员想通过艺术片传达一些思想和教育意义，但每个人的想法和思维方式是不一样的。
你不能要求每个人都能从本就难懂的艺术片当中，搞懂你想表达的意义。
现在大家都在向欧洲电影学习，说什么这才是中国电影的发展方向。
但是我要告诉你们，你们的眼界只局限于艺术片和商业片这两种影片当中，没有一个人考虑过电影市场的需要。
电影作为文艺的一种，应该是为最广大的人民群众服务。
你想为人民群众服务，最起码也要让他们能看懂吧，如果他们看都看不懂，你们觉得还有人会走进电影院观看电影嘛。
所以说满足群众娱乐需要的商业电影应该占主流，应该占整个市场的90%以上。
而追求艺术性、追求思想深度的艺术电影比例应该在10%以下。
只有把比例控制在这个范围内，整个电影市场才是健康的，整个产业才能稳步发展。
如果艰涩、难懂的艺术片成为市场主流，观众看不懂这些电影，那么他们就会放弃看电影，选择其他的娱乐方式。
如此一来，整个电影产业就会陷入困境，中国电影将彻底崩盘。”
说到这里许大茂拿起水杯喝了口水，今天实在是浪费太多口舌了。
啪啪啪啪啪~
王洋老厂长的掌声先一步响起，随后无论是赞同许大茂的观点或者是反对许大茂观点的人，都给面子的鼓起掌。
待掌声停止之后，王洋老厂长开口说道：“这就是你们所处位置不同，而有的不同想法。
你们这些导演始终拘泥于拍摄艺术片还是商业片。
而我们的许厂长关注的却是整个国内电影行业。
让我们再给许厂长这番话鼓鼓掌。”
哗啦啦~
会议室内又是一阵激烈的掌声。
“王叔，您这样我感觉我还真受不起。”许大茂苦笑着说了一句。
王洋老厂长却摇头说：“你这个做法是对的，应该让电影界对艺术片和商业片有一个较为直观的认识，一味地排斥商业片不是好事。”
两人正说话的时候，台下一位青年站起身，看着许大茂出声问道：“许厂长您好，我叫田壮。我想请问您，艺术片如果想要改变那应该怎么做？”
田壮？
许大茂意外的看了这个青年一眼，这可是五代导演中的代表人物之一。
稍稍想了想，许大茂让其坐下，然后开口说：“先前已经说过艺术片晦涩难懂，缺乏故事性、情节性，我觉得在不使艺术片沦为商业片的前提下，可以适度在艺术片中带着一些故事性。
不过这其中的度，就需要导演自己去把握了。”
这个问题回答完，台下另一个声音继续响起：“许厂长，好莱坞是资本主义，我们中国电影难道不应该向新现实主义、新浪潮学习吗？”
许大茂扫了一眼台下，没发现究竟是谁问出的这个脑残问题，他也没打算追根究底，省的自己跟着生气。
“这个问题问的简直没脑子，好莱坞是资本主义，那你们参加外国奖项的国家又是什么主义，你们学习的欧洲电影又是什么主义？
我也不问是谁问的这个问题了，免得我搂不住火，再次破口大骂。”
台下闻言一阵大笑，心里对许大茂的印象，从会议刚开始那个暴怒的厂长，已经变成一个真正懂电影的厂长。
实际他懂个......
经历过一次的事情，如果还不能总结出一些经验的话，直接死去得了。
许大茂继续说：“你们学习的欧洲电影，其中有一位叫莫里哀的剧作家曾经说过这么一句话，他说写作就像接客，一开始是为爱而写，然后为了朋友而写，最后为了钱而写。
这客观上反映出了一种艺术从业者的自嘲。
但是我却不认同这种观点，在我看来这就是无病呻吟。
我们电影工作者，尤其是你们这些导演，首先要做的应该是摆正自己态度才对。
有些事情不能你想怎么样就怎么样，没必要将商业片和艺术片，像是楚河汉界一样搞得泾渭分明。
电影界的评论家有几个是真正热爱电影的？
听他们的话，你这辈子注定坎坷。
因为你们自己给自己设置了根本就无法逾越的障碍。
如果你说你这辈子只拍艺术片，那我只能祝福你在你自己不给自己跪下的同时，还能把钱赚了。”
话都给这些人说到了这般地步，许大茂自觉已经够了，要真有那种油盐不进的煞笔，那他也没办法。
“今天这番话我已经足够清晰的表达出我的意思了，现在你们这些导演当中，有没有不想粘上你们所谓的商业片的，如果有请你站出来我会给你调动到其他电影制片厂。”
没有一个人有动静，就连在食堂吵架的张汉都老老实实的坐在自己的座位上。
许大茂满意一笑：“既然没有的话，从我们北影厂这两部电影之后，会让你们这些曾立志于拍摄艺术片的导演拍摄，到时候如果有人拒绝那就不是给你调动的事情了。”
再次声明之后，台下依旧没任何人起身。
“好了，今天的会议就到这里，食堂的所有工作人员留一下，其他人都散了吧。”
大会议室内立刻变得闹哄哄的，所有人都在讨论着许大茂给他们灌输的这一番话。
他们还不知道，许大茂不仅仅要给他们灌输，而且还要给整个国内灌输这种想法。